Vanessa Fotografia

Vídeo Arquitetura

2011-07-04T15:43:00.001-07:00

Univeersidade Luterana do Brasil- Ulbra
Curso Superior de Tecnologia eem Fotografia
Fotografia de Arquitetura
Professor Fernando Pires

http://youtu.be/YFowXTrk2Cs

Antiga Porto Alegre

2011-07-04T05:37:00.000-07:00

Universidade Luterana do Brasil - Ulbra

Fotografia de Arquitetura

Professor Fernando Pires

Theodor Wiederspahn

2011-07-04T05:33:00.000-07:00

Universidade Luterana do Brasil – ULBRA

Fotografia de Arquitetura

Professor Fernando Pires

Theodor Alexander Josef Wiederspahn, mais conhecido como Theo Wiederspahn foi um arquiteto alemão que executou muitas obras no Brasil.

- Nasceu na Alemanha, em 19/02/1878.

- Formou-se na Escola de Construção de Wiesbaden em 1894 e migrou para o Brasil em 1908, para trabalhar na Viação Férrea, o que acabou não acontecendo por problemas de contrato. Passou, então, a trabalhar como arquiteto no escritório de engenharia de Rudolf Ahrons.

- Após essa firma ser fechada devido à Primeira Guerra Mundial, fundou sua própria firma que acabou falindo em 1930 por conta da crise econômica que assolou a economia mundial.

- Passou a trabalhar para a Igreja Evangélica de Confissão Luterana, onde teve suas atividades novamente interrompidas durante a Segunda Guerra Mundial.

- Abriu escritório na cidade de Novo Hamburgo (RS), onde foi responsável por algumas obras residenciais, e pela construção do prédio da Sociedade Frohsin (hoje Aliança).

- Theo teve tanta visibilidade e tanta fama que ainda hoje é lembrado como o maior arquiteto gaúcho de todos os tempos. Apesar disso, devido à sua nacionalidade sofreu perseguições políticas.

- Theodor Wiederspahn deixou sua marca e estilo em vários prédios conhecidos e históricos de Porto Alegre, como: Delegacia Fiscal (atual MARGS), Correios e Telégrafos (atual Memorial do RS), Banco da Província (atual Santander Cultural), Hotel Majestic (atual Centro de Cultura Mário Quintana), Edifício Chaves, Cine Guarany, antiga Cervejaria Bopp (que se transformou, após sucessivas fusões e vendas, numa unidade da Cervejaria Brahma, que foi desativada em 1998), Central Telefônica Ganzo, Edifício Ely, Faculdade de Medicina da UFRGS, Bier e Ulmann, Moinho Chaves, Hospital Moinhos de Vento, e outros.

- Morreu aos 74 anos.

Guy Bourdin

2011-06-27T05:21:00.000-07:00

Universidade Luterana do Brasil

Fotografia de Arquitetura

Professor Fernando Pires

- Nasceu em 02 de dezembro de 1928, Paris.
- Pintor durante toda a sua vida,começou sua carreira com fotografias de paisagem (1950-1957)que foram tiradas nas ruas de Paris e Normandia, onde passou parte da sua infancia.
- Sua maior caracteristica consisti na falta de convencionalismo, abusando de sensualidade e surrealismo, suas fotografias despertam o desejo, a mente e a fantasia até os dias de hoje.
- O inicio dos anos 50 foram os anos de maior introspecção na vida de Guy Bourdin, aproveitou esse período para expor suas fotografias e em meados dessa mesma década, passou das paredes de galerias para as capas de revistas.
- Foi responsável pela virada no mundo da imagem no final da década de 70, com uma percepção diferenciada de moda, arte e publicidade recebeu destaque em revistas internacionais.Primeiramente causavam uma certa estranhesa, sendo considerada
mais tarde como fotografias de moda.
- Por volta de seus quarenta anos, seus editoriais de moda e fotografia publicitária romperam com as convenções de imagem de moda de forma radical, suas fotografias apresentam uma narrativa que levam o espectador aos sentimentos de perigo, suspense e fascínio, quebrando as convenções de fotografia de caráter comercial.
- Requisitado em revistas e ensaios por: Vogue Italiana, Vogue Britânica e Issey Miyake.
- Faleceu aos 62 anos, 1991.
- Suas exposições já correram o mundo,São elas The Retrospective, A message for you, In between e Guy Bourdien,Ses Films.

Marcos na Fotografia de Arquitetura

2011-05-09T17:48:00.000-07:00

Universidade Luterana do Brasil - Ulbra
Curso Superior de Tecnologia em Fotografia
Fotografia de Arquitetura
Professor Fernando Pires

1930 - Lewis Hine é contratado apra documentar a construção do Empire State Building.Correndo riscos enormes acompanhou a evolução das obras lado a lado com os operários, às vezes em situações tão precárias quanto as deles. Após a conclusão das obras Hine publicou um livro com as fotografias que tirou. Intitulou-se Men at Work.
Fonte: Editora Europa - Fotógrafo Completo

Porto Alegre

2011-05-01T12:17:00.000-07:00

Universidade Luterana do Brasil - Ulbra

Curso Superior de Tecnologia em Fotografia

Professor Fernando Pires

Porto Alegre

2011-05-01T12:15:00.000-07:00

Universidade Luterana do Brasil - Ulbra

Curso Superior de Tecnologia em Fotografia

Professor Fernando Pires

Perspectivas

2011-05-01T12:12:00.000-07:00

Universidade Luterana do Brasil - Ulbra

Curso Superior de Tecnologia em Fotografia

Professor Fernando Pires

Capela Ulbra

2011-05-01T12:10:00.000-07:00

Universidade Luterana do Brasil - Ulbra

Curso Superior de Tecnologia em Fotografia

Professor Fernando Pires

Heliodon

2011-05-01T12:08:00.000-07:00

Universidade Luterana do Brasil - Ulbra

Curso Superior de Tecnologia em Fotografia

Professor Fernando Pires


Heliodon de Analemas fonte-Wikipedia

Heliodon é um equipamento utilizado para simular o movimento aparente do Sol, em qualquer local da Terra, para ajustar o ângulo entre uma superfície plana e um feixe de luz e assim combinar o ângulo entre um plano horizontal em uma latitude específica e o feixe solar.Colocando-se um edifício modelo (maquete) no heliodon e fazendo incidir sobre ele uma fonte luminosa, conforme os ângulos solares, o observador pode ver como o edifício se comporta em relação ao Sol em várias datas e horas do dia.
O uso principal de um heliodon, em arquitetura, é como um facilitador no entendimento do fenômeno do movimento aparente do Sol.
Pode ser usado também em outras áreas tais como na geografia, física, astronomia, navegação e muitas outras, que necessitem ou simular ou se orientar pela posição solar ou ainda seu efeitos, ou seja, a iluminação natural ou as sombras projetadas pelo Sol.

Características

2011-05-01T12:04:00.000-07:00

Universidade Luterana do Brasil - Ulbra

Curso Superior de Tecnologia em Fotografia

Professor Fernando Pires

Arquitetura: Termo utilizado para designar construções ou elementos que foram criados pelo ser humano, tendo estilos diferenciados apartir da concepção de cada época.

Fotógrafo de Arquitetura: Tem por objetivo capturar imagens nas quais expressem interesse para quem as vê e retratar a intenção do arquiteto,tem por dever transmitir fielmente os elementos principapis de forma objetiva, mantendo o ângulo certo e sem distorções.

Caracteristicas Fundamentais:

- Diafragma fechado, menor abertura;
- Velocidade baixa;
- Tripé;
- ISO baixo;
- Conhecimento de lentes diversas para obter enquadramentos adequados e sem distorções;
- Domínio completo da luz em suas mais diversas possibilidades, como luz natural, artificial e flash.
- Conhecimento da área em si, dos estilos de arquitetura,da história e do trabalho dos arquitetos, pois é este conhecimento que irá orientar o fotógrafo no que é importante ressaltar em cada obra.

Philippe Starck

2011-05-01T12:00:00.000-07:00

Universidade Luterana do Brasil - Ulbra

Curso Superior de Tecnologia em Fotografia

Professor Fernando Pires

- Philippe Starck é um designer nascido em Paris,em 18 de janeiro de 1949;

- Formado pela Escola Nissim de Cômodo situada em Paris,Philippe Starck se destacou no mundo do design com uma obra multidisciplinar que abrange objetos do dia a dia,motocicletas , cadeiras,etc…Com um traçado singular,muito pessoal e orgânico ,deu um ar futurístico e convidativo a objetos comuns os tornando mais atraentes aos consumidores.

- Em 1965 ganhou o concurso de mobiliário La Vilette;

- Em 1968 fez parceria com L. Venturi no desenvolvimento de móveis com aplicações;

- Em 1969 direccionou a arte de Pierre Cardin (65 peças exclusivas);

- Em 1979 fundou sua própria empresa, a Starck Productions. Trabalha como designer de produtos, de mobiliário e de interiores.

- É conhecido mundialmente pelo seu design leve e contemporâneo, tanto pela forma, quanto pelos materiais que emprega nas suas criações.

- Hoje, o designer vive em quatro cidades diferentes:Paris,onde mantém seus contatos,Nova York onde produz a maior parte de seu trabalho técnico.Londres e Burano(Itália) onde ele também trabalha.

Frank Gehry

2011-04-02T15:53:00.001-07:00

Universidade Luterana do Brasil - Ulbra

Fotografia de Arquitetura

ProfessorFernando Pires

Frank Owen Gehry,nascido em Toronto no ano de 1929,mudou-se aos dezessete anos para Los Angeles, Califórnia. Estudou arquitetura na Faculdade do Sul da Califórnia e posteriormente especializou-se em design na Universidade de Harvard.

Trabalhou em diversos escritórios de arquitetura e em 1962 criou sua própria empresa, a "Frank O. Gehry & Associates Inc". Trabalhou por um período como designer de móveis, e em 1970 desenvolveu projetos de grande inventividade para edifícios públicos, tornando-se um dos fundadores do Desconstrutivismo, tendência na arquitetura que rompe com a tradição e resgata o papel da emoção.

Gehry é conhecido pelo seu design arrojado na arquitetura, repleto de estruturas curvas, geralmente em metal. Vários de seus projetos tornaram-se marcos da arquitetura contemporânea, como o Museu Aeroespacial da Califórnia, o Walt Disney Concert Hall, em Los Angeles, o Fishdance Restaurant, no Japão, e o Vitra Design Museum, na Alemanha.

Como um dos principais expoentes do Desconstrutivismo, Gehry ganhou muitos prêmios, incluindo o Pritzker Prize em 1989. Seu edifício mais conhecido é o Museu Guggenheim em Bilbao, na Espanha.

Museu Guggenheim

Lou Ruvo Center

Wall Disney Hall

Vídeos - Fotografia Publicitária

2010-12-14T19:05:00.000-08:00

Making Of

Stop Motion

Portfólio

Fotografia Publicitária

2010-12-14T13:56:00.000-08:00

Produções

Universidade Luterana do Brasil - Ulbra
Curso Superior de Tecnologia em Fotografia
Prof: Fernando Pires
Fotografia Publicitária

Laboratório PB

2010-12-08T13:53:00.000-08:00

Universidade Luterana do Brasil - Ulbra
Curso Superior de Tecnologia em Fotografia

Glossário de Laboratório PB

AGENTE UMECTANTE – Aditivo de tipo detergente, como Kodak Photoflo, reduz a tensão superficial da água remanescente sobre o material processado, acelerando a secagem e impedindo a formação de “marcas de água”.

AGITAR – Movimentar as soluções químicas dentro de seus respectivos recipientes durante o processamento do filme ou papel fotográfico para homogeneidade dos resultados.

AMPLIAÇÃO – Cópia em papel fotográfico, cuja imagem é maior em relação ao tamanho original do negativo. A ampliação da imagem em filme é determinada pela distância focal da lente.

AMPLIADOR - Aparelho que ilumina o negativo com luz concentrada e dirigida por lentes condensadoras colocadas entre a fonte de luz e o negativo.

BANHOS de Viragem – Solução química para alterar a cor de ampliações em preto e branco. Há quatro tipos principais de banhos de viragem – Sépia (Marrom Escuro), Azul, Prata e Ouro. Para cada um exige-se um processamento diferenciado. Pode-se obter qualquer tipo de cor com o processo de viragem adequado.
interruptor – Solução ácida usada entre o revelador e o fixador para interromper a ação do revelador e preservar a eficácia do fixador.

BASE – Suporte de uma emulsão fotográfica. Para filmes, é feita de triacetato de poliéster. Para cópias, de papel, o suporte pode ser de papel especial de fibra ou resinado.

BOBINA - Recipiente de metal ou plástico para filmes 35mm.

CARRETEL - Local onde enrolamos o filme após ser retirado da bobina.

ESTUFA - Estrutura com o objetivo de acumular e conter o calor no seu interior, utilizada para secar filmes fotográficos.

FILME FOTOGRÁFICO – Composto de emulsão química, a base de gelatina animal e cristais de prata sensível á luz. O filme é o suporte que registra a imagem para produzir a fotografia.

FILTROS DE AMPLIAÇÃO – Conjunto de filtros utilizados no ampliador, quanto se emprega papel preto & Branco de contraste variável (de coloração que vão do Amarelo ao Magenta) ou para ampliações em cores.

FIXADOR – função: remover os cristais de prata não reduzidos pelo revelador.

INTERRUPTOR - Neutraliza a ação da solução reveladora presente na emulsão, alem de tornar o meio gelatinoso ácido, preparando-o para o fixador, que também é ácido.

LABORATÓRIO – Espaço interno, onde filmes e fotografias são processadas e impressas, suficientemente escura para que os materiais foto-sensíveis sejam manejados sem causar velatura ou exposição indesejada.

LUZ DE SEGURANÇA – Luz utilizada no laboratório para fornecer iluminação geral sem velar o material sensível utilizado.

MANCHAS DE SECAGEM – Manchas que ficam na emulsão, tanto do filme, como do papel processado, conseqüência de secagem desigual, ou resíduos de cloro e de outro minérios provenientes da água potável. São removidos logo após o processamento mediante o uso de solução umectante.

MARGINADOR - Usado para posicionar corretamente o papel fotografico e automatizar o processo de ampliações de várias fotos

NEGATIVO – Filme já processado cuja imagem se apresenta com valores opostos.

PAPEL FOTOGRÁFICO – Material sensível à luz, utilizado para positivar a imagem projetada pelo negativo. Semelhante ao filme, necessitando também de processamento químico.

PINÇA - Utensílio retirar o papel fotográfico durante o processo de revelação.

REVELADOR – Solução alcalina que torna ativo e metaliza os cristais de prata sensibilizados pela luz durante a exposição. É a primeira etapa de qualquer processamento e deve ser feita em escuridão total ou com luz de segurança adequada.

SECADORA - Equipamento utilizado para secar o papel fotográfico após a lavagem do mesmo.

TANQUE - Recipiente vedado onde se promove o processo de revelaçaõ do filme.

TANQUE DE LAVAGEM - Local onde se realiza a lavagem das fotografias, possui uma abertura que possibilita a troca da água durante o processo.

Laboratório PB - Provas

2010-12-06T14:13:00.000-08:00

Universidade Luterana do Brasil
Curso Superior de Tecnologia em Fotografia

Provas realizadas durante as aulas:

Fotografia Publicitária - Produções

2010-10-01T08:06:00.000-07:00

Universidade Luterana do Brasil

Curso Superior de Tecnologia em Fotografia

Professor Fernando Pires/ Fotografia Publicitária

Produções

A Feira

Produção: Vanessa Noronha
Iluminação: Fernando Pires
Tratamento: Vanessa Noronha

Movimento

Grupo: Douglas, Lilian, Paula e Vanessa
Modelo: Lilian Martins
Foto: Vanessa Noronha
Iluminação: Douglas Bittencourt/Professor
Tratamento: Vanessa Noronha

Splash
Produção: Vanessa Noronha
Iluminação: Vanessa Noronha
Tratamento: Vanessa Noronha

Splash

Produção> Vanessa Noronha
Iluminação: Fernando Pires, Aldrin
Tratamento: Vanessa Noronha

Fotografia Publicitária - Fotografo Publicitário

2010-10-01T07:11:00.000-07:00

Universidade Luterana do Brasil

Curso Superior de Tecnologia em Fotografia

Professor Fernando Pires/Fotografia Publicitária

Daniel Klajmic

- Daniel Klajmic nasceu em 1976 no Rio de Janeiro, Brasil.

- Queria ser músico, mas ao entrar na faculdade de comunicação e fazer um curso de fotografia, de repente se encontrou.

“Era como se a fotografia me possibilitasse um canal de comunicação com o mundo ainda maior que a música e fui ficando cada vez mais fascinado e envolvido com ela.”

- Começou a carreira, aos 19 anos, como assistente no estúdio de Luiz Garrido, fotógrafo de moda.

- Seu trabalho já foi publicado em diversos títulos nacionais e internacionais, como: I.D., Big, Sunday Times, Visionaire, Vogue, Tattler and Elle. Aos 23 anos de idade fotografou sua primeira campanha internacional para a Max Factor.

- Em 2004 foi escolhido, juntamente com doze fotógrafos do mundo, como um Hasselblad Master, além de se tornar o mais jovem integrante com trabalhos no acervo da coleção Pirelli/Masp.

- Entre seus fotógrafos inspiradores, estão os brasileiros Miguel Rio Branco e Mario Cravo Neto.

- Em 2006 participou da exposição New Photographers em Cannes.

Além dos trabalhos comerciais, realizou um trabalho documental sobre o Rio de Janeiro, feito de uma maneira bem peculiar: envolvendo o funk, t o Piscinão de Ramos e os trabalhadores do lixão, esse projeto foi publicado internacionalmente assim como exposto em galerias brasileiras.

- Em relação à criação de suas fotos, diz que não existe uma fórmula, porque cada caso é um caso. "Todo o processo de criação é um processo em equipe que envolve stylist, maquiador e a própria marca em questão. Você não quer fazer uma coisa que outras pessoas já estão fazendo, tem de buscar algo que seja seu, mas que também ainda não tenha sido realizado."

Por Vanessa Noronha

Fotografia Publicitária - Características

2010-09-28T06:33:00.000-07:00

Universidade Luterana do Brasil
Curso Superior de Tecnologia em Fotografia
Professor Fernando Pires/Fotografia Publicitária

Características

- Tem o objetivo e a função de vender um produto ou propagar uma ideia .

- Em publicidade “vale-tudo”, o importante é vender, é promover algo e conquistar consumidores.O foco, luz, ângulo, composição, plano de fundo e representação de movimento são elementos da fotografia que podem destacar o produto. A câmera digital possibilita produzir a noção de movimento com maior facilidade e definição.

- Antes de serem realizadas, consideram no planejamento que tipo de mídia o anúncio com a imagem será veiculado, pois o peso do arquivo digitalizado e a qualidade da imagem varia conforme a mídia escolhida:
• Internet,
• impresso
• outdoor
Em cada caso há diferenças de resolução e linguagem visual adequada. Outro fator decisivo é o público-alvo da mensagem.

- De modo geral, a concepção prévia da imagem é esboçada pelo diretor de arte da agência que detém a conta do cliente em questão e a tomada da foto é respaldada na atuação de um produtor que reúne o material necessário, podendo inclusive chegar a organizar pessoalmente os elementos constitutivos da composição.

- Possibilidade de manipulação de uma imagem.Na fotografia publicitária há, por norma, uma hiper definição de tudo o que aparece. As cores, por exemplo, são apuradas e trabalhadas ao máximo, para que se consiga atingir a tonalidade pretendida.

Por Vanessa Noronha

Laboratório Preto e Branco - Revelação

2010-09-01T16:25:00.000-07:00

Universidade Luterana do Brasil
Curso Superior de Tecnologia em Fotografia
Professor Fernando Pires/Laboratório Pb

Revelação

Processo de Revelação do Filme Preto e Branco

É dividido em duas etapas:

1º Etapa: Preparação do Filme para Revelação

Essa etapa é feita na escuridão total.

- Retiramos o filme da bobina.

- Cortamos a fita adesiva do filme para que ela não reaja aos químicos e prejudique o filme.

- Colocamos o filme no carretel.

- Colocamos o carretel no tanque de revelação

- Fechamos o tanque.

2º Etapa: Revelação do Filme

Realizada na luz.

- Medimos a temperatura do Revelador. A temperatura ideal é de 20ºc.

- Colocamos o Revelador D-76 no tanque. De 1 em 1 minuto agitamos levemente por 15 segundos. Ao colocar na bancada, devemos dar uma leve batida para que as bolhas de ar subam. Tempo do Revelador: 10 minutos.

- Retiramos o Revelador e colocamos o Interruptor. Agitamos por 1 minuto.

- Retiramos o interruptor e colocamos o Fixador no tanque. De 1 em 1 minuto agitamos levemente por 15 segundos. Tempo do Fixador: 10 minutos.

- Retiramos o fixador. Colocamos o carretel para lavar por cerca de 10 minutos.

- Após a lavagem damos um banho rápido de Fotoflu para acelerar a secagem.

- Retiramos o filme do carretel.

- Colocamos o filme na secadora. O tempo varia de 7 a 10 minutos.

Laboratório PB - Sistema de Zonas

2010-09-01T16:21:00.000-07:00

Universidade Luterana do Brasil
Curso Superior de Tecnologia em Fotografia
Professor Fernando Pires/ Laboratório Pb

Sistema de Zonas

O Sistema de Zonas é um método fotográfico desenvolvido pelo fotógrafo Ansel Adams (1902-1984), no final dos anos 30, em parceria com Fred Archer.

Esse método tinha por objetivo criar uma nomeclatura adequada para a luz, além de estabelecer relações entre os vários valores de luz do objeto e suas respectivas escalas de densidades, registradas pelo negativo.

O conceito dos Tons, U

A definição de zonas foi estabelecida de uma maneira sistemática, já que o filme reproduz uma infinidade de tons de forma linear. O espectro tonal do filme foi dividido em dez zonas e para cada uma destas zonas foi atribuída uma definição de como ela deveria ser representada na ampliação final.

Zona - Tons- Observações

0 - 5.0 - Preto máximo do papel fotográfico. Preto puro.

I - 4.0 - Tom percebido com o preto, levemente diferenciado do –3.0.

II - 3.0 - Cinza escuro, limite entre o visível e invisível de texturas.

III - 2.0 - Primeiro tom de cinza escuro.

IV - 1.0 - Cinza Intermediário.

V - 0 - Cinza médio padrão. Índice de reflexão 18%.

VI - +1.0 - Cinza claro.

VII - +2.0 - Tom de cinza mais claro, com percepção definida das texturas.

VIII - +3.0 - Último tom de cinza claro, onde as texturas não são mais reconhecidas.

IX - +4.0 - Branco máximo do papel fotográfico. Branco puro.

Para se obter a zona V, devemos fotometrar em 5,6 variando a velocidade para

obtermos o Cinza médio padrão. Para as outras zonas devemos aumentar ou diminuir pontos.

Exemplos (considerando velocidade fixa e revelação normal):

1- Zona VII: Abrir 2 pontos(f) em relação à zona V.

2- Zona II: Fechar 3 pontos(f) em relação à zona V.

- Sempre que expormos o filme a fotometria em 0 teremos o padrão cinza médio.

A revelação é outro fator que possibilita a definição das zonas claras. A cada aumento no tempo de revelação, teremos um tom mais claro e os tons escuros sofrerão uma mudança irrelevante.
Exemplo:
Revelação normal de 10 min: se revelado por 12 min., provavelmente uma área exposta em cinza médio, (0) Zona V, irá aparecer como +1 Zona VI.

Fotografia Publicitária - Definição

2010-08-30T13:57:00.000-07:00

Universidade Luterana do Brasil
Curso Superior de Tecnologia em Fotografia
Professor Fernando Pires/Fotografia Publicitária

Definição

Diferentemente da fotografia jornalística ou editorial, a fotografia publicitária tem objetivo comercial, seja pra vender um produto ou divulgar uma idéia. Em relação à mídia não há critérios, pode ser tanto mídia impressa quanto audiovisual, dependendo unicamente da escolha do anunciante. A função da fotografia publicitária é criar o desejo e a vontade de se adquirir um bem ou serviço, formar opinião e induzir os receptores. Tem função estética e social, criando estereótipos e trazendo conteúdo, resgatando fatos importantes ou lançando novas tendências.

Durante o processo de produção, o cliente passa uma prévia concepção da idéia do anúncio para o produtor, que tem por função organizar, obter todos os detalhes do layout e o dever de contratar o fotógrafo. Geralmente quem organiza a produção de um anúncio é a agencia, mas nada exclui a contratação direta de um fotógrafo que faça todo esse serviço. Inclui a manipulação de imagens, ao contrário da fotografia jornalística. O poder criativo também é limitado por já se ter um briefing. É um campo amplo, pois todos os dias são lançados novos produtos que necessitam de veiculação, o que torna a fotografia publicitária indispensável.

Por Vanessa Noronha

Formação

2010-08-28T05:58:00.000-07:00

Vanessa Noronha, 20 anos, amante da Fotografia!

Curso o 4º semestre de Fotografia na Ulbra Campus Canoas. Nesse período conheci novos fotografos e me identifiquei com alguns deles. Criei uma sensibilidade maior e hoje a cada cena que vejo já penso em milhares de pontos a serem explorados e que darão um sentido (ou não!) a fotografia. Pude treinar o "Meu Olhar" e agora, o considero mais crítico.

Abaixo algumas fotografias de disciplinas já cursadas.

Fotografia Editorial

Iluminação

Técnica Fotográfica

Fotografia Publicitária - Portfólio

2010-08-15T16:55:00.000-07:00